lunes, 31 de diciembre de 2012

El Discurso del Rey Soberano





     Estamos en Navidad, y muchas maquinarias se paran, incluso las rotativas de los periódicos, pero no así ocurre con los engranajes de la televisión y del Séptimo Arte. Antes, por lo que me consta, las fiestas navideñas se quedaban entre las cuatro paredes de casa, se ponía "la uno" y se veía lo que hubiera, más que nada porque no había más canales, lo que incluía, por supuesto, ver el mensaje de Su Majestad el Rey o, si nuestra retrospectiva es más amplia, del propio Generalísimo. Por entonces, en una década u otra primaban en la tele y en los cines películas hogareñas y familiares de calidad, como son las que versaban sobre textos bíblicos o del corte del querido Paco Martínez Soria, lo cual incitaba a la unión, a cantar villancicos, etc. Se abogaba por la familia, por unos valores que se perseguían de por vida y, por qué no decirlo, el que se hayan ido perdiendo es culpa, en parte, de la propia industria del entretenimiento y de la mala calidad de la televisión y el cine en estas fechas.
     Cómo me dice mi abuelo, antes era sagrado estar en casa, ahora, como quién dice, la gente está deseando acabarse el "Ferrero Roché" y la copita de "El Gaitero" para ir a la tasca de costumbre a emborracharse porque "es Navidad", os puedo asegurar que ver a vuestra abuela con una copa de más es más gracioso que llamar a la ambulancia porque tu amigo del alma se ha bebido hasta el agua de los floreros.    Y esto no ocurre sólo en Navidad, cada vez se aprovecha más cualquier festividad para darle al bebercio, con los correspondientes accidentes; al final se beberá hasta las tantas de la mañana del día de la madre, eso sí, la cogorza en honor de la mamá, que llevará desde las once en la cama para poder estar despierta para trabajar y pagarte a ti el resto de tus fastos.
     No estoy diciendo que haya que volver a la época de posguerra ni mucho menos, porque claramente el modelo está obsoleto... si ya se jubiló al calvo de la ONCE, bien podría hacerse lo mismo con Raphael. José Mota ya lo está haciendo con sus especiales de Nochevieja, pero si se quiere volver a atraer a las nuevas generaciones al calor del brasero navideño hacen falta mejores cosas en la televisión que Miguel Bosé cantando Los Peces en El Río en riguroso diferido.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Del caballo de Muybridge al pony de Bilbo



     La persistencia retiniana es el fenómeno por el cual el ojo deja de percibir las imágenes como independientes y les da una fluidez, lo que crea el movimiento, que a su vez forma la mecánica básica del cine, y esto es así desde que este se creó a finales del siglo XVIII, por mucha tecnología que haya ahora, la magia que sigue creando el cine sigue siendo este fallo físico humano, al igual que otro fallo posibilita el 3D, pero eso es otra historia.
     Según Plateau, el precursor de este descubrimiento, son necesarias diez imágenes por segundo para crear este efecto, pero, ya en los inicios del cine se usaban entre doce y dieciséis fotogramas por segundo (también llamados más apropiadamente frames), esto, aparte del cine, tuvo sus usos científicos, como fue el caso del caballo de Muybrige, cuyo propósito ni más ni menos era saber si las patas de un caballo se mantenían todas en el aire en algún momento del galope, fijo que alguno de ustedes sigue pensando que no.
Pero esta cadencia no es suficiente para crear una fluidez natural en el movimiento, de hecho todas las películas de principios del XIX nos dan esa sensación de cámara rápida.
     No fue hasta el final de la etapa muda entorno a 1930 cuando se pasó a los actuales veinticuatro fotogramas por segundo, veinticinco en el caso la televisión, pero eso ya tiene más que ver por la transmisión eléctrica y es una cosa aburrida que, espero, no tengáis que aprender nunca.
Como podéis ver la hegemonía de este mecanismo no se ha visto perturbada hasta la aparición de "El Hobbit" que ha propuesto pasar al doble de cadencia de imágenes, es decir, a cuarenta y ocho fotogramas por segundo, aunque esto, en el mundo del videojuego no es nada nuevo, ya que algunos van a más de cien fotogramas por segundo, pero al ser imagen digital, es otra cosa.
     A quién pueda quedarle dudas este nuevo avance yo le animo a probarlo, hay diferencias, y la textura de imagen que había con veinticuatro fps se pierde, pero para películas de este tipo donde premia la espectacularidad y se hace una oda a los movimientos de cámara y a la épica, los cuarenta y ocho fotogramas por segundo ofrecen un auténtico lavado de cara al cine y, creo que no me confundo afirmando que esto ha llegado y se va a quedar aquí, aunque exige unos minutos iniciales a nuestros ojos para acostumbrarse, qué menos, ¡llevamos casi un siglo viendo cine de la misma forma!

viernes, 14 de diciembre de 2012

El Hobbit y la nueva revolución del cine





     Hace unas horas fui a ver El Hobbit con más miedo que un niño en su primera vez en el dentista, muchas críticas nefastas alumbraban con luz oscura la película, y mis propios pensamientos tampoco hacían presagiar nada bueno, por suerte, me equivoqué, y mucho.
     El primer inconveniente que creía que se iba a producir es el del asunto de los 48 FPS y, ciertamente desconcierta los primeros minutos, hasta que nuestro ojo se acostumbra, pero ciertamente supone una gran mejora que espero que se implante definitivamente a lo largo del tiempo, es el futuro, sobre todo para el 3D, que lo logra camuflar por fin totalmente, introduciéndote totalmente en la película y dando un realismo que los 24 FPS no lograban ni lograrán nunca, ya que técnicamente es imposible.
     El segundo iba a ser que el texto del que parte era mucho más exiguo que el de ESDLA, por lo que era de esperar que diera lugar a una película soporífera, que, dada sus secuelas, no podía permitírselo, en ese aspecto también me equivoqué, pero gracias a que Peter Jackson ha intruducido unas cuantas tramas que en el libro original no aparecen, como la de Radagast el Pardo o la del Némesis de Thorin, así como la charla entre Saruman y Gandalf, entre otras. Todo esto sirve sin duda para dejar puertas abiertas a las demás películas que el libro en sí no podía tener dado que es una pieza única y para poder darle un ritmo que el texto original tampoco tiene. Equiparando, aunque no se debería entrar en comparaciones, El Hobbit tiene un ritmo a caballo entre La Comunidad del Anillo y Las Dos Torres. Aún todo esto, hay escenas que deberían haber sido más cortas, con dos horas y algo esta película hubiera resultado mejor parada.
     El tercer y último inconveniente era el tono de la adaptación, ya que El Hobbit es mucho más infantil que El Señor de los Anillos, aunque se comparten personajes, pero Peter Jackson ha sabido salir al paso bastante bien, y se ha sabido reír de la película en los momentos indicados, hasta se ha permitido una canción con cierto tono Disney que a mí, personalmente, me ha agradado.
     Saltados estos resortes ya sólo queda sentarte a disfrutar de los bellos parajes de la película y los grandes escenarios. En esta primera parte descubrimos Erebor, que es soberbia, y que seguramente será ampliamente explotada en las siguientes partes. La fotografía de esta saga siempre ha sido muy correcta, pero en esta se antoja demasiado artificial, puede que sea por la nueva tecnología, pero hay veces que todo puede resultar hasta falso. Es en este instante cuando nuestros oídos ocupan la atención de nuestro cerebro y nos advierten de que el sonido que llega a nuestros oídos es excelente y, ciertamente, Howard Shore se podría decir que ha dejado toda su alma en esta película y ha dotado de vida musical a cada uno de los elementos de la película, desde Gandalf hasta una "mísera" espada, sin dejar de lado el tema central, cuya base es el ritmo de la canción solemne que canta Thorin al comienzo de la película.
     Una vez más, Andy Serkins pega un toque de atención a las altas esferas con una exquisita actuación con Gollum, que entrega a la película una de las secuencias más ricas en cuanto a interpretaciones y tensión dramática. Nuestro nuevo Bilbo, Martin Freeman da perfectamente el pego como Hobbit, con ese aire inglés de clase alta que tienen los medianos, y a un artomentado Richard Armitage en la piel de Thorin, que seguramente crecerá en las partes futuras. Tenemos también a un Sir Ian McKellen de nuevo como Gandalf, aunque bien diferenciado del visto anterioremente, ya que aquí tiene un papel mucho más paternal. Para el resto, sinceramente, no hay tiempo, hay demasiados personajes y poco tiempo que perder, por lo que sólo hay pequeños destellos de uno u otro.
     El Hobbit no es una película redonda, pero plantea unos buenos cimientos para las siguientes entregas, que, esperemos, no defrauden a todos los seguidores de la Tierra Media        




Y fueron felices y comieron perdices






     Ir a cenar, dar un paseo por el río, patinar, charlar en un bar, pueden ser formas de iniciar una bonita relación, pero si escoges bien la película y el acto anterior o posterior, lo mejor para un primer encuentro en la adolescencia o en una pronta madurez sigue siendo ir al cine, aunque cada vez sea la opción más cara, por desgracia, como ya pasa con el teatro. Porque, se quiera o no, es la forma más barata de viajar juntos a un destino que puede haber decidido cualquiera de los dos (si invita él, que elija ella, y viceversa, obviamente) y que puede ayudar a conocer al otro de una forma que hablando nunca sacaría a la luz.
            Este tipo de cita puede desarrollarse de varias formas:
            a) Que surja el “amor” en la película: normalmente se va a la sala a lo que se va, y no se tiene mucho cuidado en la película a ver, bueno, sí se tiene, pero se investiga la sala en la que menos gente va a haber, no importa el género, ni los actores ni el director. Estas parejas no suelen durar mucho, son efímeras, como los gags de las películas de Adam Sandler.
            b) Que surja el amor, parte dos: pareja que se llega a besar en la película pero que lo hace románticamente, sin fogosidad y sin tirar las palomitas, suele ir a ver la típica comedia romántica que tiene un tres en Filmaffinity, una de Mario Casas, por ejemplo, la chica ve al mozo este sin camiseta y, como no tiene nada mejor a lo que agarrarse, pues amarra al chico que tiene a su lado, y éste tan contento. Estas parejas pueden prosperar si la segunda peli que van a ver es más seria, sino, chungo.
            c) Que sea el germen del amor: ambos conocen sus gustos y ven una peli objetivamente seleccionada, no piensan en besarse, si acaso adoptan una pose afectuosa. Lo que importa es la película y con quién se está viendo, esto propiciará que a la salida haya un gran tema de conversación, pues el cine puede derivar a muchos temas de conversación muy dispares. Esto provocará un deseo por saber más del otro, y dará pie a una segunda cita. Por experiencia, estas parejas duran más, miran más el uno por el otro, por el placer a largo tiempo y no por el inmediato.
            Y tú, ¿Que senda de baldosas escoges en tu primera cita?

P.D: la foto es un fotograma del primer beso que se vio en el cine, en 1896

sábado, 8 de diciembre de 2012

Peter Jackson no siente los colores





     Por mucho que le pese a los tolkianos, es decir, a los amantes de la Tierra Media, la trilogía adaptativa del Señor de los Anillos (en adelante ESDLA) fue muy buena, exceptuando, tal vez, la desaparición de Tom Bombadil y alguna cosa más. Por lo demás, se crearon tres pequeñas obras maestras gracias a tres grandes obras literarias. Pero no nos engañemos, el Hobbit no es ESDLA, primero, por el número de páginas, segundo, por la calidad literaria.

     No debemos olvidar que este prólogo de ESDLA fue escrito más bien como cuento infantil, por lo que no tiene ni la seriedad ni la épica que su predecesora, con todo esto quiero decir que un libro de apenas trescientas páginas no puede dar cabida a tres películas, y menos si cada una de estas dura tres horas. El porqué de segmentar esta aventura en tres partes tiene un porqué que todos sabemos: el dinero.
   ESDLA aún da dinero a Peter Jackson, bien sea por derechos de explotación de los films, bien sea por el merchandising (que nada tiene que envidiar al de Star Wars). El director esta vez tan sólo quería producir la película y llevarse después la saca con todos los dineros, pero la jugarreta le ha salido mal y, vaya, le ha tocado dirigir la empresa de nuevo, empresa que, por cierto, se proyectará a 48 fps, la primera vez en la historia, como hiciera otrora   James Cameron con el 3D.
     Nadie duda de que la película tendrá una calidad técnica superior a la trilogía anterior pero, si el texto del que partes es inferior a la historia que quieres contar, en algún momento algo fallará, y la bola de nieve se irá haciendo más grande. También puede haber optado por adaptar cada punto y coma del libro, pero ciertamente este tiene muchas, muchas canciones, por lo que esto se podría convertir en un musical de Disney. Además, quién haya leído el Hobbit sabrá que el tono literario es mucho más infantil y cómico que ESDLA, pero seguramente lo haya cambiado para estar acorde a la trilogía que le encumbró al éxito, por lo que por mucho que adapte las acciones, el alma de los personajes no será la misma.
    Todo esto son suposiciones, claro, Peter Jackson está en la celda y su vista para sentencia está cerca: el 14 de Diciembre, su juez es múltiple y no conoce la misericordia, veamos qué pasa.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Celuloide





            Marcos metió la fregona en el cubo, escurrió y volvió a batirla contra el suelo, al igual que las anteriores quinientas veces, había manchas pegajosas de coca cola, de pisadas, y de otras cosas que mejor no querría saber su origen, todas cosas sólo podían juntarse ahí, en una sala de cine y, concretamente en esa, en la 6, de apenas doscientas butacas y a dónde se iban relegando las películas de menor fuste, hervidero de primeras pajillas, de primeros besos a escondidas, y de gente a la que le gustaba que hubiera poca gente en la sala, aunque ambos factores no se llevaban muy bien, exceptuando los viejos verdes que iban a mirar el panorama, menuda fauna la de la sala 6.
            Después de pasar el mocho, que sólo era el principio, fue a limpiar los restos de sal de la máquina de palomitas, aquello era peor que la grasa de una freidora de patatas.
            Marcos estaba sólo en el cine, y pese a todas las risas que se producían allí dentro, en penumbra, sin el olor a palomitas y sin niños haciendo el tonto por las escaleras, aquel sitio daba miedo.
            Tras dejar todo en el trastero se dispuso a cerrar la sala de proyecciones, dónde además guardaba su cazadora. Aquella sala era la más angosta, todos los proyectores estaban juntos y aún la sala estaba caliente, reticente a dejar escapar el calor producido por aquellas máquinas, que se resistían a abandonar el celuloide para dar paso al digital. Fue entonces cuando un reflejo entró por la ventanilla de uno de los proyectores, concretamente el de la sala 6, la de apenas doscientas butacas, la que albergaba películas de menor fuste y era el hervidero de las primeras pajillas.
            Apartó un poco el proyector y miró por el pequeño cristal; allí abajo, entre aquellas doscientas butacas, le pareció ver a una chica sentada. Marcos se asustó un poco, no debería haber nadie allí, por lo que bajó rápidamente las escaleras. Por el camino pensó que a lo mejor era Teresica, la hija del jefe, y que iba por allí cuando quería y hacía lo que le daba la gana… era también una usuaria de la sala 6.
            Entró con el corazón en un puño, aquello era más emocionante que cuando en medio de la película se iba el sonido y nadie tenía ni idea de cómo arreglarlo. Allí no había ni el tato. Se sentó un momento en la primera butaca que pilló, era la primera vez que se sentaba en toda la tarde, la verdad es que eran cómodas, era de entender que hubiera gente que se durmiera allí.
            Se comenzó a oír un fuerte murmullo en el pasillo, y antes de que Marcos pudiera moverse, empezaron a entrar muchas personas en la sala, vestidas con trajes elegantes, guardapelos, chisteras, bastones dorados, etc, lo que podría parecer la alta burguesía de primeros del siglo XX. A su lado se sentó una chica más bien joven, con un vestido largo de volantes y muchos colgantes de perlas, tenía la cara empolvada, y resaltaba mucho un lunar en su pómulo derecho; le sonrió mientras abría un abanico y comenzaba a airearse. Miró a su alrededor: gente impaciente, hombres importantes hablando de petróleo y de las últimas escrituras de Rubén Darío.
            Paralizado, porque no tenía ni idea de que cojones estaba pasando, empezó a morderse las uñas, pero al ver que su joven acompañante no aprobaba aquello con la mirada, paró de hacerlo. Las luces se apagaron y el proyector comenzó a disparar sin cesar unas imágenes que le resultaban más que familiares, pues cual fue su sorpresa cuando en la pantalla de aquella pequeña sala sexta se comenzaron a desfilar a una cadencia de dieciséis fotogramas “El viaje a la Luna” de George Méliès. Cuando el último cuadro desapareció de la pantalla, la luz volvió a la sala, y todos comenzaron a murmurar. Marcos, emocionado, le dijo a su acompañante que aquella película le gustaba mucho y que la había visto muchas veces, ella, sorprendida, le dijo que era la primera vez que aquello se veía en el cine.
            A Marcos, sorprendido, tan sólo se le ocurrió decirle que era amigo de Méliès, de ahí que ya la hubiera visto. La muchacha, que se hacía llamar Isabel abrió los ojos como platos, y enseguida había mucha gente interesada en su persona, sobre todo hombres de buen año, con grandes bigotes y ojos pequeños, preguntándole si sabía cómo se habían podido hacer los efectos de la película.
            Apabullado, Marcos dijo que se tenía que ir, que no podía acompañarles ese día a tomar un café. Pero Isabel, que desprendía belleza por todos los poros de su cuerpo, le pidió que si podía quedar mañana con ella y unos amigos en el cine, para después hablar de arte. Marcos no tuvo más remedio que aceptar a quedar con Isabel a esa misma hora al día siguiente, en aquella sala 6, de apenas doscientas butacas, dónde se iban relegando las películas de menor fuste, hervidero de primeras pajillas, de primeros besos a escondidas, y de gente a la que le gustaba que hubiera poca gente en la sala.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Lo Posible y el fenómeno del Crowndfunding (columna)


   


   Hace unas pocas semanas estallaba en España el fenómeno de “Lo Imposible”, de Antonio Bayona, director de “El Orfanato” y que estudió en mi escuela de cine, la ESCAC, con sede en Terrassa, Barcelona.
Partía con un presupuesto de treinta millones de euros y, gracias a los medios y a mucha gente que ha cobrado por debajo de su salario, la película finalmente ha rendido como una de más de cien millones y ha arrasado allá por dónde ha ido, al igual que el tsunami que amenaza a Ewan McGregor y a su familia en la película.
     Lo Imposible no es una excelente película, pero el boca a boca causado y una historia que “toca la patata”, la hacen situarse al nivel emocional de Titanic o títulos similares.
     Esto lo que demuestra una vez más es que en España hay mucha materia cinematográfica por aprovechar, y que sólo hace falta que se le dé la oportunidad de sacar el pecho, que tenemos mucho, más que todo el equipo de “Los Vigilantes de la Playa”. Por tanto, quién os siga diciendo que el cine español es malo recriminadle: ¿es mala Los Ojos de Julia? ¿Es mala La Voz Dormida? ¿Es mala Primos? y así podría citar decenas de títulos españoles que han asombrado tanto a público como a crítica dentro y fuera de la península. Los tiempos de Pajares, Esteso y Ozores pasaron hace mucho tiempo, y hasta ellos merecen un gran respeto, al menos por mi parte.
     Y ya lejos de las grandes producciones españolas, o lejos de las editoriales, según se mire, aparece el fenómeno del crowdfunding, que ha ido creciendo conforme lo ha ido haciendo la crisis económica. Este sistema, resumiendo, sirve para que cualquier persona del Mundo pueda apoyar tu proyecto (que puede ser de toda índole cultural o tecnológica) con todo el dinero que crea conveniente, a cambio obtendrá recompensas por su aporte, que van desde la aparición en los créditos o un ejemplar firmado, hasta aparecer en el corto/peli o ser un personaje de la novela, todas estas recompensas las decide el creador del proyecto. Algunas de estas páginas son “Verkami” “Lánzanos” o “Goteo”. Lo más importante es presentar un proyecto interesante y de la forma adecuada, ya que presentar un proyecto de forma poco atractiva puede hacer que todo posible inversor desestime el ayudarte.
     Por tanto, se podría decir que la cultura actualmente está siendo estrangulada, pero como podemos observar, se busca sus propias vías para sacar la cabeza del suelo, y seguir corriendo con el resto de avestruces.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

La Estela Franquista (columna)



            Vale, sé que he usado el remedio fácil del título para atraeros, pero el doblaje en España se hizo muy importante en la época franquista. De un vistazo, podéis comprobar que, dónde más lenguaje subtitulado se usa es en los países en los que habido una dictadura, como en Italia o en Alemania. En sus inicios aparte de servir como instrumento separatista, ya que dentro de cada territorio se cuidaba mucho que sólo se hablara el idioma del país, se utilizaba mucho para censurar las películas que llegaban de países más libertinos como Estados Unidos y su centro de fama y lujuria llamado Hollywood.
            Por tanto, se podría decir que uno de los residuos que dejó el amigo Paco fue el doblaje, odiado por muchos y querido por otros tantos.
            Actualmente el empleo del doblador en España cuenta con un número ingente de trabajadores, sobre todo en Cataluña, dónde los dobladores normalmente traducen a los dos idiomas, pero esto también ocurre en Galicia, en el País Vasco y en Valencia, aunque en menor medida.
            No seré yo quien apoye la erradicación de los productos audiovisuales doblados, pero sí de una eliminación parcial. Mucha gente se niega a ver una película en versión original porque “tiene que leer y el cine está muy caro”, pero la mayoría de esa gente ni se lo ha propuesto y, como todos los que lo hayan experimentado saben, la película gana mucho con las voces originales. Seguro que alguno de ustedes se habrá quejado de que la voz de Bardem en la nueva de James Bond es mala o que la de Penélope en la de Woody Allen era directamente para matarla, pues bien, ahora, defensores de la versión doblada, denle la vuelta al ejemplo… la cosa cambia ¿eh?
            Otro de los usos de la versión original es la pedagógica. Mirando hacia atrás, a mí me hubiera gustado que me hubieran puesto los dibujos en inglés, seguro que ahora mi nivel de “Inglis” sería mejor, ya que los niños cuando son más pequeños absorben mejor los conocimientos.
            Pero no sólo hay que pensar en los niños, seamos sinceros, oír a Cate Blanchett en la última de Indiana Jones hablando español castizo con acento alemán daba hasta risa.
Señores/as, el TDT tiene la opción de V.O con subtítulos, anímense a probarla, es gratis, verán todo desde otro cristal, como diría Virilio.

lunes, 19 de noviembre de 2012

1º columna en "El Día de Zamora"


Aquí os dejo la primera columna que he escrito para un periódico local. Espero que poco a poco me pueda hacer un hueco y pase de la columna digital al papel. Empecé con Star Wars, cómo no. Espero que os guste:


George Lucas, ¿Héroe o Villano?

     Cómo todos ya bien sabréis, George Lucas ha vendido su mayor creación a Disney por algo más de tres mil millones de euros, casi nada.      George se quedará tan solo como asesor creativo y ya se ha anunciado para 2015 la séptima parte de la saga. Antes de pararnos en esta continuación de la saga, que merecería capítulo aparte, vamos a fijarnos en el tito George.El creador de los sables de luz comenzó su andanza hace casi ya cinco décadas, y, si bien al principio nadie daba un duro por él y Star Wars vio la luz por poco, en pocos años alcanzó la hipervelocidad y las consecuencias son bien conocidas por todos.        Al fin y al cabo George se ha convertido en un mercenario más como su personaje de Boba Fett, vendiendo su más preciado tesoro, como si de un hijo se tratase, pero, total, hay muchos autores que venden sus derechos a producciones de muy baja calidad (Paolini y su Eragon, o el mismísimo Reverte y Alatriste, entre otros); al menos Lucas ha vendido toda su creación a Disney, una industria que ya se zampó hace unos años a la Marvel, la cual desde entonces ha visto incrementada su valía, sobre todo con la reciente "Los Vengadores". No cabe duda de que la empresa del ratón pondrá un equipo muy fuerte detrás del camino de la fuerza, pero no hay que olvidar que Star Wars no es una película de acción, y que tiene su propia filosofía, por lo que deberán andar con pies de carbonita, se le puede echar mucha gente encima.      ¿Cuál es el principal inconveniente aquí? Que un cineasta no es un autor de libros, no existe la misma unión creativa, un cineasta no deja de ser un empresario que trabaja para una gran empresa. El cine no es algo que se pueda hacer sin coste alguno, cosa que si brinda la escritura, ya que de hecho hoy en día miles de autores que no consiguen editorial publican gratuitamente en Internet. Así que pensándolo bien, George en vez de darle carpetazo a Star Wars y poder trabajar en otras cosas, que también podrá, digo yo, ha preferido dejar las riendas del Halcón Milenario a otras personas, eso sí, con los bolsillos bien llenos.Solo me queda decir: Que la fuerza les acompañe.


jueves, 15 de noviembre de 2012

1000 piezas



Hace mucho tiempo que no posteo nada, últimamente lo que escribo es bastante aburrido y no es aprovechable para el blog, aunque a partir de mañana comienzan a salir mis columnas en "El Día de Zamora", así que ya os iré pasando las columnas, bien por aquí, bien por Twitter o Facebook.

El tema del que trato hoy es de promoción de un proyecto que nació hace un año aproximadamente. Yo empecé a hacer un curso a distancia de guión cinematográfico, en Exitae, centro en el cual hay muchos más ciclos relacionados con el cine. Tras un seminario, los que tenían la suerte de vivir en Madrid, encendieron la mecha de un proyecto común entre todas las especialidades. Se hizo una lluvia de ideas y mi relato, La Sonrisa de Mona Lisa, fue elegido para servir de base a dos cortometrajes.
Como la historia trata de una familia en trámites de separación, un cortometraje representará el punto de vista de los padres y el otro el de una niña que ve como su familia se va rompiendo.

Del relato queda la esencia, pues un discurso cinematográfico es muy distinto a uno literario, es algo que muchos lectores no comprenden. Yo, por tanto, ocupé el puesto de coordinador de guionistas y fui haciendo las tramas con el resto de compañeros.
En todo momento hemos recibido apoyo de la Universidad Camilo José Cela y de Piluca Baquero, nuestra coordinadora de Exitae, que es la que ha logrado que podamos contar con actores profesionales y con un buen equipo detrás de las cámaras.

El rodaje de los dos cortos empieza mañana, y yo, al estar aquí en Barcelona, no puedo asistir, lo que me da  mucha, mucha rabia, ya que, al fin y al cabo, es la primera vez que se adapta algo mío al celuloide. Por lo que, lo único que puedo hacer es promocionarlo todo lo que pueda.

A continuación os dejo las redes sociales del corto, dónde se va a seguir minuto a minuto el rodaje.

Twitter: https://twitter.com/1000Piezas
Facebook:  http://www.facebook.com/pages/1000-Piezas/311749948905641?fref=ts
Blog: http://1000piezas.wordpress.com/

Por otra parte, aquí os dejo las fotos y nombres de los actores que darán vida a los protagonistas de las historias, que ya tienen trayectoria tanto cinematográfica como televisiva. Puede salir algo muy interesante de este fin de semana.

Carlota Gurpegui


Eva Magaña


Sergio Lanza



¡Que la fuerza de la Mona Lisa os acompañe!

lunes, 24 de septiembre de 2012

Juanjo y el cine


Este es un relato que he escrito para un concurso y, como creo que me ha quedado curioso, lo expongo aquí, como siempre que deseo compartir algo con alguien que siente lo mismo en una sala de cine.

Juanjo


Juanjo salió del trabajo realmente cabreado, cómo no, lo acababan de despedir. Diecisiete años sentado en la misma silla (la cual ya tenía grabado su culo a fuego), y ahora lo echaban con uno de esos famosos Expedientes de Regulación de Empleo, parecía una caricatura de Jack Lemmon en “El Apartamento”.
Por supuesto, no acabó la jornada y llegó antes a casa, la música estaba alta. Cuál fue su sorpresa cuándo, al entrar a su habitación, su mujer se la estaba pegando con el vecino, sí, el mismo que decía que arreglaba las tuberías como nadie… ¡y qué bien las arreglaba oye! ¡Pim, pam que nieva!
Di que como la música estaba tan alta, ninguno escuchó cómo cogía una silla y se ensañaba con la espalda del fontanero. “este ni con setas rojas va a crecer ya más”, se dijo así mismo.
Su mujer se puso a gritar como una histérica y, en realidad tuvo suerte de no llevarse un sillazo en la boca.
Así que Juanjo, alegre de ver al de las tuberías inconsciente, volvió a coger las llaves, se llevó todo el dinero que pudo de casa y abandonó su peculiar Elm Street.
Nada más salir a la calle comenzó a llover, ya sólo le hacía falta un sombrero y una banda de Jazz y podría estar dentro de una película de Woody Allen.
Tras un deambule aleatorio, se fue a topar con un cine, casualidades de la vida, al primero con el que había ido acompañado de su ya ex-esposa. El teatro se llamaba Lumière, y se mantenía en pie desde que Charlton Heston usaba biberón, ¡eso sí que era una vida longeva!
Juanjo recordó, que además de haber sido al primer cine al que iba acompañado por una chica, también fue el lugar dónde vio su primera película, allá en 1975: Tiburón, ¡Qué gran película! Gracias aquel par de horas comenzó su amor por el cine y, ese mismo año, con tan sólo cinco primaveras, vio Barry Lyndon y The Rocky Horror Picture Show, entre otras.
Parado allí bajo uno de los focos del hall, las gotas de la lluvia se fundían sobre sus propias lágrimas, que no eran de pena por esa vida tan perra, sino por la nostalgia.
Miró entonces a la taquillera, ya conocida, y que empezaba a peinar alguna que otra cana como él, le vio la cara y le hizo ir a la ventanilla. Sin más espera le dio una entrada y Juanjo atravesó el espejo, comenzando su paseo particular de baldosas amarillas, siempre impolutas, siempre resplandecientes… lástima que a él no le quedaran bien los zapatos rojos.
El olor a palomitas le llegó hasta su pequeña alma de 8mm y se compró el cuenco más grande posible; no se lo acabaría, pero intentaría disfrutar, una vez más, de aquel Arte de artes.
Se sentó en su mullida butaca roja y comenzó a comer las palomitas, crujientes, algo saladas, pero recién hechas, tan calientes, que le hicieron entrar en calor de nuevo.
Las luces se apagaron y Juanjo entró en un mundo de sueños, no sabía si su película transcurría en la Tierra, en Marte o en un espacio inventado, si sería gay, enterrador o aventurero, si lloraría o reiría, lo único que sabía es que, al menos la hora y media siguiente aquella sala era un búnker, y ni su jefe ni su ex, podrían hacerle disfrutar aquella realidad, que, como decía Godard, se disfrutaba a veinticuatro fotogramas por segundo.

sábado, 15 de septiembre de 2012

La gangrena de la cultura


Desde el primer bisonte, hasta el último fotograma de la última peli del mercado, el hombre ha tenido la necesidad de expresarse de una forma artística, así como de consumir dichos productos. No en vano, en el día a día, tu eliges una u otra vivencia en función de tus gustos, eliges que libro leer, que película, que canción etc, es decir, el ser humano tiene una necesidad vital de crear y de contemplar creaciones.
Las personas somos el único animal capaz de racionar, es lo que nos hace especiales, pero cuando se nos capan ciertas vías de humanidad, por así decirlo, se tiende al borreguismo, al animalismo, perdemos esa capacidad de raciocinio.

No hay más que echar la cabeza hacia atrás y podremos ver que la capacidad de expresión era totalmente libre hasta que comenzó la sociedad de clases en la que alguien pudo obligar a otro alguien a hacer tal o cual cosa. Tras siglos y siglos y tras vencer las dictaduras, parece ser que todo hijo de Benito podía decir lo que quisiera sin que nadie pudiera decirle nada (hablando en límites de legalidad, claro).
Sucede, que últimamente no se puede informar, o, al menos informar con rigor, cómo bien sabéis, dependiendo el partido político se cuentas unas cosas u otras.

Pero mi post va más bien dirigido a los consumidores de cultura, a los amantes del teatro, de las series, del cine etc, porque esta vez, con la subida del 8 al 21% si que nos han jodido.
Estamos en una sociedad que a la mínima se excusa para no comprar material original, asistir a las salas etc, ¿Cómo cree el gobierno que puede mejorar la situación subiendo aún más los precios? ¿Hay cerebro en las altas esferas?

El otro día asistí al musical de la Bella y la Bestia, algo que recordaré toda mi vida, algo sinceramente espectacular. Estará en Valladolid hasta el día 25 o 26 creo recordad, así que aprovechad.
Pongo como ejemplo el musical porque, al igual que la danza o la ópera, son cosas costosas de ver y, con la subida del IVA, sólo va a hacer que cada vez menos gente acuda a estos sitios, por lo que las nuevas generaciones seguirán teniendo en su haber que los musicales son para niñas, la danza o ballet siempre es con tutú y que la ópera sólo se compone de gente gorda cantando muy alto.
Por tanto, creo que esta subida hace que España tienda cada vez más hacia el borreguismo, cuyo final yo creo que nos convirtamos en un rebaño fácil de amansar y domesticar, que no pensemos por nosotros mismos, etc, etc.

No digo que sea el final del Mundo, pero los Mayas algo de razón sí tenían.

martes, 7 de agosto de 2012

Prometheus




Lo recuerdo como si fuera ayer. Mi madre no me dejaba ver "El Octavo Pasajero" y mi padre decía que ya era mayor. Finalmente la vi. Tenía siete u ocho años y la peli era recomendada para mayores de dieciocho. La recuerdo con mucho cariño, aunque vi aliens en el servicio hasta varios años después.

Es por esto por lo que esperaba "Prometheus" con gran expectación y es, por tanto, por lo que mi batacazo ha sido tan grande.
La película se nos presenta casi como un remake, copiando escalas de planos, la tripulación de la nave etc, pero, la cosa empieza a cambiar cuando los decorados, atrezzo y demás empiezan a unirse perfectamente con los del "Octavo Pasajero", que creo que es de lo mejor de la película.
Todo va sobre ruedas hasta que a Scott se le va la esencia de su historia y nuestros Aliens se empiezan a inclinar hacia el lado de los replicantes de Blade Runner y es cuando comienza la batería de preguntas sin respuesta que todos conocemos: ¿De dónde venimos? ¿Hemos sido creados por alguien superior? esto no hace más que parar el ritmo de la película que no se nos ha vendido como una película existencial sino como un thriller de acción en la que un grupo de personas buscan una cosa en el sitio menos indicado.
Prometheus se ha preguntado muchas cosas pero no ha respondido ninguna, lo que queda en el espectador cierto sabor amargo, porque la trama avanza, todo sucede a golpe de varita (la tripulación no sabe ni a dónde va, inaudito) y los giros de guión se suceden desinflados, a nadie le importan los cambios drásticos en la historia porque no aportan nada, ni al disfrute ni a la historia, por no hablar de un final muy americanizado que es muy desacertado, porque aunque deja un punto y aparte, nadie que viera el Octavo Pasajero ahora por primera vez se creería que Prometheus es una precuela ya que tienen premisas totalmente distintas. Por lo que, debo decir, que el hecho de que esta nueva película de Ridley Scott sea un fracaso es debido a un guión deficiente, que ya no tiene lagunas si no agujeros negros.
Como punto a favor decir que Michael Fessbender como nuevo androide/robot no le tiene nada que envidiar al antiguo Bishop, aprovechando al máximo la inexpresividad facial del actor y dándole tintes siniestros a la historia. Podría comparar a Noomi Rapace con Sigourney Weaver, pero aunque la actuación de Rapace no es mala, este papel no está hecho para ella, y menos teniendo que compararla sí o sí con una heroína del cine del pasado siglo.
El resto del reparto pasa por la pantalla sin pena ni gloria, cediendo el protagonismo a los monstruitos (también con fallos de guión propios) y a los efectos visuales, muy logrados sí, ¿pero qué película no goza ahora de unos buenos efectos?
Sí destacaré los decorados y todo el arte de la película, que es muy físico, nada de rodar todo en estudios verdes fosforitos. 
Pero aunque los decorados y demás abruman al espectador, la mano del director cumple, y la banda sonora se esfuerza en calar hondo en el espectador no impide que la nave "Prometheus" se estrelle inevitablemente con todo el equipo dentro, demostrando que una misma persona es capaz de encabezar grandes proyectos y grandes fiascos.


P.D: el doblaje es penoso.

lunes, 23 de julio de 2012

Asociación Zamorana de Airsoft


Hace dos años más o menos, ingresé en la Asociación Zamorana de Airsoft (AZA). El Airsoft, según Wikipedia es:


El airsoft es un juego y deporte de estrategia basado en la simulación militar. Se trata de un juego de guerra que guarda similitudes con otros como el paintball o el laser tag.
A pesar de lo que mucha gente piensa, el airsoft no es un juego violento, es un juego que fomenta la colaboración en equipo así como la relajación y la disminución del estrés ocasionado por el trabajo, estudios, ciudades u otras causas principales.
Las "réplicas" o "marcadoras" utilizadas en el Airsoft no son peligrosas si se dispone de las protecciones adecuadas (abajo listadas) y no se utilizan fuera de los lugares habilitados para tal fin.
Esta actividad se basa en la simulación de combates usando réplicas de armas de fuego (las cuales disparan pequeñas bolas de PLGA o biodegradables de 6 u 8 mm de diámetro) en escenarios de juego similares a los de una guerra real, con equipamiento similar al militar. Aunque no existe una indumentaria concreta, cada equipo prefiere equiparse según el tipo de juego al que se dedique.
Los participantes de airsoft organizan sus reuniones en campos de batalla dedicadas al airsoft que suelen estar acondicionados con elementos como muros, búnkerstrincheras,CQB, edificios, torres y otras edificaciones similares para ofrecer un realismo que se asemeje a los entornos de guerra reales.
Para practicar airsoft en España no se requieren licencias de armas, tan solo ser mayor de edad o estar acompañado de un adulto (si bien la mayoría de campos legales prohíbe la participación de menores de doce años). Ha de jugarse siempre en terrenos habilitados para tal fin, con seguro y otra documentación en regla (en otro caso quedamos a disposición del agente, quien con casi total seguridad nos impondrá una sanción).
El término "airsoft" proveniente del inglés; se traduciría como "aire suave". Esto hace referencia al método de propulsión de la munición.

Como véis, una forma de hacer deporte divirtiéndose, en el cual, correr significa salvarte, aguantar peso, sobrevivir, y hablar con tu equipo una necesidad. 

En la última partida llevé la cámara para grabar alguna cosilla, pero la cosa se animó y planeé algo sobre la marcha. Ha salido esto:


viernes, 20 de julio de 2012

Batman: La leyenda renace





Don Quijote salió una buena mañana de casa, pasaron los días, venció a su manera, se retiró a su manera también, se sentó en su sillón y le creció la barba, entonces, con renovadas fuerzas, volvió a salir: por mis santos cojones –diría él si no hubieran estado sus palabras a merced de Don Cervantes.
            ¿Qué motivó al Quijote para seguir adelante en sus andanzas? ¿Qué motiva a Batman para seguir dándose de bruces contra ese molino inamovible?
            Supongo, y creo no equivocarme, que las ganas que mueven a Bruce Wayne no son otras que las de dar ejemplo, y dar la cara por quién tiene miedo o no le da la gana hacerlo, al fin y al cabo ¿Qué es un héroe si no un estandarte?
            Detrás de nuestro Quijote hay también un Sancho Panza, en este caso el teniente Gordon (Gary Oldman), que como el antiguo escudero, no es capaz de entender a su compañero y no le queda más remedio que seguirle a la zaga, aunque no se plantea en ningún momento despegarse de su triste figura.
            Batman no se puede considerar un panfleto político, no hace más que retratar una realidad que vivimos día a día pero en clave de cine, algo que El Dictador de Sacha Baron Cohen sólo logra en sus últimos cinco minutos.
            Y como realidad que es, Batman se nos presenta esta vez como una persona débil, alguien que ha perdido por segunda vez lo que más ha querido y que está cansado de luchar, pero ahí está su amigo Alfred (Michael Caine), además de mayordomo, padre (¿o quizás abuelo?) para devolver las fuerzas a su héroe a cambio de un alto precio, pero que sirve de detonante sin duda alguna para esta película. Don Quijote se vuelve a montar en un Rocinante que prevé que la cosa no puede ir sino a peor, y más sin tener su amo tener detrás a su fiel guardaespaldas.
            Gotham, tan oscura como siempre en un principio, nos presenta una sociedad post 11 S, con miedo, con la cabeza gacha por lo que pueda pasar, incluyendo de esta forma también a los maleantes de poca monta. Pero, dadas las circunstancias, abandona las calles oscuras, solitarias y humeantes y se abre a cielo abierto, se reconocen las caras y todo el mundo se enfrenta a sus miedos, no queda otra, la ciudad se encuentra de bruces contra su propio genocidio… ¿no os recuerda esto mismo a la Europa de nuestros días? Esta tercera parte de Batman admite muchas lecturas y, una de ellas, la que dormita tras la trama principal, es la política.
            Por vez primera, Batman se encuentra con un rival de su condición, pero que le gana en algo: no se esconde tras una máscara, no le tiene miedo a nada. Aunque si bien es cierto que Bane (Tom Hardy) supera la prueba de malo malísimo, la sombra del Jocker es alargada, y muchas líneas de diálogo parecen pensadas más para el malévolo payaso que para este tanque de máscara con altavoz. Sin duda alguna, si el mejor Jocker de todos los tiempos no hubiera desaparecido, Bane no sería más que un lugarteniente. Este dato va en contra de la peli, porque el propio carácter del antihéroe hace todo más predecible; con el Jocker podía pasar cualquier cosa.
            Se nos presenta también, en tierra de nadie, Catwoman (Anne Hathaway), mucho más cerebral que las anteriores y con unos movimientos mucho más sensuales, pero que no encuentra el tono perfecto pasado unos minutos del metraje, el cual, por cierto, es excesivo en algunos momentos.
            Y ahora vamos con el peso gordo: Batman. Christian Bale nos lo da todo en esta ¿última? entrega, en ésta última traca final de Nolan, y su arco de transformación inunda todo el metraje, por muchas tramas que se crucen en pantalla todos quieren saber que pasa con Batman. Y es que nuestro querido hombre murciélago llega a estar sumido en la oscuridad total, de espaldas al mundo. Pero llegados al clímax del personaje, una llama se prende, Bruce comienza a ver sombras, se alza y comienza a salir de su propia caverna.
            Como broche final, aparece el personaje de Joseph Gordon Levitt un policía que al principio parece un secundario más pero que va cobrando forma a lo largo del metraje, un personaje complementario a Batman, que coge el testigo de Gary Oldman y que lleva una máscara más grande que la del murciélago durante toda la película, y que se nos plantea como pastor del rebaño de Gotham, el que deberá hacerla renacer de sus cenizas. Sin duda alguna, Levitt es la revelación del filme.
            Marion Cotillard está desaprovecha, pero no sirve sino para dar más consistencia al papel de Bane y, en esta entrega, bueno, en realidad en todas, Morgan Freeman, a pesar de su innegable talento, está a la zaga de Michael Caine.
            Las tramas se cruzan bajo un guión correctísimo que mantiene el suspense, una ciudad se construye debajo de la propia ciudad (¿un comienzo para “El Pingüino”?), y todos asistimos a este gran espectáculo guiados por la silenciosa y a la vez estruendosa banda sonora del siempre grande Hans Zimmer.
            Vemos como varias puertas se abren, pero tan sólo una se cierra, aunque siempre queda el agujero de la cerradura.
            ¿Nos encontramos ante un soberbio final o, por lo contrario, ante un gran prólogo? Sea como sea, Quijote se defiende bien, ya sea ante molinos, clérigos, cueros de vino o resquicios de espantapájaros.

            Una cosa está clara: Si Disney entretiene y Pixar educa y hace pensar, en este mundo, Batman es Toy Story y Los Vengadores son Los 101 Dálmatas.

Ustedes dirán.

jueves, 12 de julio de 2012

Córdoba, la inesperada.


       Hace unos meses presenté un proyecto para solicitar la beca de la Fundación Antonio Gala, la cual va dirigida a promocionar la vida creativa de los jóvenes de todos los países hispano hablantes. Mi proyecto consistía en la transformación del Cerco de Zamora en una novela, y contar de esta forma un episodio de la historia de España de una forma que aún no ha sido narrada.

        Hasta el momento del veredicto, como bien sabéis, me aceptaron en la ESCAC, y yo ya estaba con un pie en Barcelona pero, cual fue mi sorpresa, cuando la semana pasada me llamaron desde Córdoba para decirme que mi proyecto había sido preseleccionado entre más de 2000 solicitudes, todo un logro.
        La parte difícil ya había pasado, ahora sólo dependía de mí mismo para pasar al siguiente nivel. El siguiente proceso de selección consistía en ser entrevistado por un tribunal en la propia Córdoba, que sería el encargado de decidir que proyectos finalmente serían financiados para el siguiente año.

        Así pues, en un viaje exprés, me planté en una Córdoba a 37 grados, sofocante; pero yo iba a lo mío. Entré en la sede de la fundación, que está ubicada en un antiguo monasterio, bastante grande y acogedor. esperé mi turno y, cuando accedí a la sala de entrevistas, descubrí que allí estaba Antonio Gala en persona, que al contrario de lo que piensa la habladuría popular, yo lo vi bastante bien de salud.



       Después de los correspondientes saludos (al propio Gala, a la directora de la fundación etc), comenzó una batería de preguntas, no tan agresiva como me esperaba, lo cual no sé si es bueno o malo; en ellas respondí a cosas sobre mi proyecto, la forma en que pensaba desarrollarlo, como era yo en convivencia etc.  A pesar de todo esto, hubo tiempo con el propio Gala hasta para disertar del origen de mi apellido Garrote y de la semana Santa de aquí, la cual me tocó defender por que él estaba en desacuerdo con algunas cosillas, todo desde el respeto, claro.

    Tras una media hora de entrevista abandoné la fundación y la ciudad con buen sabor de boca, ya que si finalmente no soy aceptado me llevo una grata experiencia. en caso de ganar, el cine deberá esperar un año, no todos los días se gana una plaza en este tipo de becas.


P.D: muchas gracias a todos los que me ayudasteis a realizar el proyecto, sin vosotros puede que esto ahora no estuviera escrito.



miércoles, 27 de junio de 2012

Próxima parada, ESCAC


Tengo esto muy abandonado, pero ha sido por una buena causa: preparar las pruebas de la escuela de cine de Barcelona:

Tenía muy claro lo que quería estudiar: guión, y la ESCAC me lo ofrece (a un coste elevado sí, pero este tipo de enseñanzas no existen por la rama pública), por lo que no me lo pensé dos veces y me presenté a las pruebas de acceso. Iba con mucha incertidumbre, ya que no hay un temario que estudiar y por Internet no circula información sobre ello, así que a los futuros aspirantes les diré:
     -tener un 6.5 en selectividad como mínimo (7 para asegurar plaza).
     -Estudiad la actualidad de los festivales, nombres de directores, premiados recientemente etc.
     -No estudiéis historia del cine, no os entrará apenas nada y es un tema muy vasto.
     -Estudiad la técnica básica del cine: tipos de lentes, de formatos, etc, pero nada más allá, no son muy críticos en ese aspecto, al menos no este año 2012.
     -Tened presente el cine español, sobre todo el más reciente.
     -Sabeos todos los productos de calidad que hayan salido de la escuela: directores, guionistas, cortos, etc
     -Estar al corriente de la política actual y las noticias relevantes del último año (tanto culturales como deportivas).
     -Tened nociones básicas de historia y geografía (aunque de historia de España no pusieron NADA)
     -Sabed analizar bien un producto audiovisual, cuanto más, mejor.
     -Sed sinceros.
     -En la entrevista no os pongáis nerviosos (puede hacerles pensar que estáis mintiendo) y que quede claro que lo queréis es estar allí y nada más.
     -Y por último pero no menos importante, no vayáis por ahí si verdaderamente no queréis dejaros la piel en esto. En el cine pocos triunfan mundialmente, un grupo más ingente triunfa, per sólo se les conoce dentro del sector, otro grupo más grande vive del cine como puede vivir un camarero de un bar y otro, mucho más grande, trabaja en otra cosa diferente a esto. Tan sólo una cosa diferencia a los grupos: el esfuerzo personal de cada uno, y como siempre, un poco de suerte e ir a buscarla (bueno, los contactos también, jeje).
    -En la prueba escrita coge la opción más difícil de desarrollar, ganarás más puntos.

pero bueno, este último apéndice son solo cosas mías. He dado estos pequeños apuntes porque el examen consta de lo siguiente:

-Examen de cultura general audiovisual: ni muy fácil ni muy difícil si te gusta este mundillo.
-Examen de cultura general: lo pasarás si eres una persona medianamente culta y te interesas por algo más de lo que hace la vecina de enfrente.
-Prueba escrita: lograrás destacar si eres alguien con imaginación, ya que consiste en continuar una historia a elegir entre dos.
-Análisis fílmico: no lo pasarás si no tienes nociones básicas de fotografía, estructura de guión, etc suelen poner cine moderno, en mi caso, el robo de Jocker al banco, es decir, la secuencia de apertura del Caballero Oscuro.
-test personal: os preguntarán cosas de lo más variopintas, responded con total sinceridad ya que vuestras respuestas podrán daros en la cara más tarde.

Si apruebas estas pruebas te someterás a una entrevista de unos 20 minutos, en las que te preguntarán cosas sobre ti y se apoyaran en lo escrito en el test personal, por lo que si habéis mentido, es probable que os tricen.

También hay que presentarles un autoretrato en el que os debéis presentar, es una oportunidad para demostrar lo que ya sabéis y para contar algo más en profundidad. los hay buenos, y los hay malos, como el mío:



Si les pareces una persona inquieta y con un futuro prometedor, estarás dentro. Yo lo estoy y ahora confío un poco más en que al final logre ser guionista, aunque sea de series autonómicas, el caso es trabajar en lo que me guste.


si entráis en la ESCAC aprenderéis mucho, y como muestra un botón:







HAZLO O NO LO HAGAS, PERO NO LO INTENTES.





viernes, 1 de junio de 2012

Concurso Ofertitas


Os dejo a continuación un par de vídeos que hice para un concurso en el cual el premio era un Kindle Touch. Hoy he recibido la noticia de que dicho premio es para mí. Espero que os gusten:









martes, 22 de mayo de 2012

No queda si no batirnos

No queda sino batirnos. — ¿Batirnos contra quién, don Francisco? — Contra la estupidez, la maldad, la superstición, la envidia y la ignorancia.


        Esta frase, tan repetida por el Quevedo de Reverte, bien valdría de pancarta para las manifestaciones de hoy y las que se sucederán en los próximos meses como las cosas no vayan a mejor. Y es difícil que vayan a mejor en los próximos meses, pues alguien que ha estudiado mínimamente historia o economía sabe ahora mismo estamos en la cúspide del desastre, y que todavía faltan unos cuantos años para salir del hoyo; triste pero cierto. Cerca tenemos el crack del 29, la banca rota en Asia etc, y si algo nos demuestra esto es que el ser humano es avaricioso, y como la avaricia rompió el saco tanto pensó la lechera en el dinero que se le rompieron las tinajas antes de tiempo.
         Lo peor de todo, y si no lo sabéis ya os lo digo yo, es que dentro de unos 20 o 30 años esto volverá a ocurrir, probablemente a causa del petróleo, del agua, o con lo que los gordos de arriba se estén excediendo en esos años y, precisamente, eso es lo que hay que evitar, saber pararle los pies a esta gente antes de que se sobrepasen, no como nos ha ocurrido ahora, que por mucho que hagan ahora las cosas bien ya no se puede arreglar nada, tan sólo mitigar sus efectos.
         Pero no toda la culpa es de los de arriba, también es culpa nuestra en parte, pues la ignorancia en algunos casos, y en otros la avaricia también (a todos nos gusta tener cuanto más, mejor). Con esto hago referencia a todas las personas que confiaron en los bancos, en sus créditos basura y en esas hipotecas de a duro, que crearon una bola de nieve que en pocos meses aplastó el Mundo. 
Si esto no se entiende bien, os dejo a continuación un par de vídeos que explican muy llanamente el porqué de la crisis.





      Para los más entendidos en economía, también podéis ver la película "Margin Call" en la que se ve perfectamente como se encendió la mecha de esta gran bomba mundial. Los menos entendidos también pueden verla, ya que en esencia se entiende, pero se usan muchos tecnicismos económicos, detalles que lastran la película pero que de otra forma no sería natural.

       Este post no pretende ser una queja, sino un empujón en la espalda a mis iguales, a mis contemporáneos, a todos aquellos que con tener diez euretes el sábado para tomarse sus cubatitas son felices, para todos aquellos que no acuden a ninguna huelga porque tienen exámenes... ¿No os dais cuenta que si esto sigue así no tendréis ni dinero para cubatas ni tendréis dinero para pagar vuestra propia carrera? O puede que si lo tengáis pero los propios recortes hayan cerrado vuestro bar o hayan despedido a los profesores suficientes para que tu enseñanza no valga ni una servilleta de "gracias por su visita"
       He puesto estos comentarios porque son con los que me encuentro últimamente; pero lo que más me cabrea es que sé que muchos de los que se quejan del ya nombrado "tasazo" votaron en su día al PP sabían de antemano que en su programa electoral se apoyaba una subida de los costes universitarios además de incrementar las ayudas a las familias que tuvieran hijos en Universidades Privadas, ¿no lo sabías? pues ya lo sabes, ¿tarde? haberte informado antes.
      Lo mejor, normalmente, es que toda la gente de mi edad que se queja es la que después no hace nada, y aunque muchos de los que acuden a todas las manifas van "porque molan" y después se rascan la cabeza cuando se tratan temas importantes de los que no saben ni la media, eso si, tienen cien fotos que ponen de manifiesto lo bien que se lo pasaron en la huelga y que no fueron a clase. Después hay otra subclase de alumnos/as que no van a clase porque hay huelga pero en vez de salir a la calle a luchar por su futuro corren raudos a casa a mirar el Tuenti o el Twitter y vanagloriarse de ello., pero de esos es mejor no hablar.
    Yo tampoco soy el mejor ejemplo para hablar de esto, no he acudido a todos los encuentros ni soy el más revolucionario del mundo aunque lleve barba como el Ché, pero a todas las que voy lo hago con cabeza, sabiendo lo que hago e intentando mejorar como ciudadano en lo que puedo.

Por tanto, pido a todos, tanto jóvenes como adultos, que hoy, día 22 de mayo y huelgas venideras, salgáis a luchar por lo que es vuestro pues nadie lo va a hacer por otros. Qué no os dé vergüenza que dentro de unos años tengáis que explicarle a hijos o nietos como en estos días dejasteis perder sus derechos.


No queda sino batirnos, no queda sino luchar.








jueves, 3 de mayo de 2012

Los Juegos del Hambre




Las adaptaciones de novelas son tan viejas como lo es el propio cine, ya que en la decada de 1910-1920 ya se adaptaban novelas de Shakespeare, incluso antes de que el cine fuera sonoro o que incluso se pasara del simple plano general y se fuera abriendo hueco el plano americano y los consiguientes.
Pero últimamente parece que sólo se sabe escribir sobre novelas o sobre la vida de tal o cual persona, de hecho hace meses que no veo una peli en la cartelera que no sea alguna adaptación. No creo que esto sea malo en exceso, de hecho sirve para conocer obras que de otra forma no habrían llegado a nuestras manos. Por desgracia, los Juegos del Hambre no me ha parecido una película que me haya abierto el apetito de leer la novela, pues, según he leído, no está tan mal adaptada como lo pueden haber estado otras del mismo campo como fue Eragon, ya que el espíritu de la novela está ahí, no como en la adaptación de Paolini, que sólo les faltó cambiar el color del dragón... dragona, perdón.

Los Juegos del Hambre plantea desde el principio una trama poco creíble, que convencerá e intrigará a la gente que le pida normalmente poco al cine. De entrada, se nos plantea una sociedad que se ha unido después de un supuesto apocalipsis. Pero, cual es nuestra sorpresa cuando nos encontramos con un mundo igual que en el que estamos: unos son ricos y otros son pobres, bueno, igual igual no es, ya que los ricos además de ser ricos son cutres en su mayoría.
Después, qué cosa mejor que recordar el perdón y preservar la paz que enfrentar a un grupo de jóvenes a muerte. Eso es inhumano, por lo que me creo más que un rayo de la Estrella de la Muerte se cargue un planeta entero que esta premisa, puesto que Star Wars presenta una irrealidad creíble ya de entrada.
Obviando estos datos, cosa que intenté, se desarrolla una historia familiar adorable que nos hace querer a los buenos y, tras un punto de giro emotivo, nos topamos con una copia más o menos exacta de Battle Royal, pero con mucho más dinero y con peor gusto, supongo que porque se empecina en transformar una historia de supervivencia en otra rutinaria historia de amor adolescente, pero no les culpo, la pela es la pela y es lo que se lleva ahora.
Otro asunto relevante es que si esta sociedad se ha reconstruido de las cenizas, ¿Cómo es posible que hayan evolucionado tanto en tan poco tiempo? Bueno, esto sólo en algunos aspectos (no comentaré más porque sería spoilear, y nunca lo hago).
Quizá de esta película mal balanceada se puedan salvar las interpretaciones de los protagonistas y sus secundarios, que son bastante solventes, aunque en cierta forma se contemplan relaciones entre personajes que alcanzan niveles altos en cuestión de minutos (como por ejemplo la amistad semi amorosa de la protagonista con su modisto particular), pero supongo que esto en el libro será llevado de mejor forma.
También hay que destacar que la película critica fuertemente el consumismo de telebasura actual, lo cual también es alarmante y debería ser tratado con seriedad; Sálvame está haciendo mucho daño a muchas abuelitas (y no tan abuelitas).

En definitiva Los Juegos del Hambre sufre de raquitismo galopante y, ¿para que voy a comentar aspectos de imagen o música cuando ya la base está torcida?


lunes, 16 de abril de 2012

Grupo 7




De la mano del creador Alberto Rodríguez nos llega el retrato de un España oscura de finales del siglo XX, quién sabe si por azar, quién sabe si por un tirón de orejas de director y guionista a la sociedad española actual.
Gracias a una extraordinaria dirección de actores que puede unir al tanto serio como fantástico Antonio de la Torre con el joven Mario Casas, que, por suerte para él, se comienza a alejar de películas para niñas con
su primera menstruacción.
Previsible, sí, pero también muy inquietante, cómo todas las películas que nos enseñan la vida tal y como son, como todas esas películas que te olvidan que estás en una butaca. Todavía hay eruditos que dicen que el cine
español es malo, y puede que Mario Casas eche hacia atrás a mucha gente que le pueda interesar ésta película, pero creédme si afirmo que grupo 7 es una película que hace que el cine español de este año siga con el listón muy alto.

jueves, 19 de enero de 2012

La chispa de la vida



Cada época tiene sus iconos, sus leyendas, sus musas y sus batallitas, la Chispa de la Vida bien podría convertirse en película a recordar de ésta década que cruzamos, de esta depresión de inicio de milenio.
Cuando eran tiempos de guerra, cada facción creaba películas para alientar en sus masas, para empujarlos a la batalla, que creyeran que eran mejores que el enemigo; entre esas creaciones siempre había también otras que enseñaban el lado malo o, al menos, lo intentaban. Estamos cansados de oír día tras día que esta crisis se va a acabar ya y que todo va mejor. Mientras, en pantalla, vemos como bajo esas mismas palabras el número de parados sigue subiendo. Eso mismo, sin pelos en la lengua nos muestra Alex de la Iglesia: la realidad que vivimos sin tapujos, sin miedo; todo ello hábilmente camuflado con una trama original cruzada con un tema también muy de actualidad: la privacidad de la vida personal en los medios de comunicación.
Por tanto, aunque esta película sea pintada como comedia, y mucho más teniendo en cuenta que tira del carro Jose Mota, nada más lejos de la realidad, porque igual de rápido se produce la carcajada como esta desaparece del rostro.



Para mí esta película partía con muchas cosas en contra, empezando por la pareja protagonista. Nadie duda de la pericia de José Mota y de Salma Hayek delante de las cámaras, pero la unión era cuanto menos rara. Aún así, el director español apostó por la mezcla... y en su dado salió el seis y se comió una ficha del espectador indeciso, como yo mismo, por ejemplo, aunque bien es cierto que Mota está bastante mejor. También apostó por darle a Tejero un papel de malo, estando este acostumbrado también a la comedia, y también le salió bien la jugada, y sacó otro seis y se zampó otra ficha.
La chispa de la vida se considerará un referente audiovisual a nuestra época, pero esto es algo que sin duda será por el guión: mordaz, atrevido y frívolo a la par que ágil, pues aunque no abandonemos el principal escenario, las subtramas van y vienen, se entretejen, desaparecen y vuelven a aparecer, siendo para mí mejor que el de Balada Triste de Trompeta. No sucede así con el resto de aspectos técnicos; parece que Alex se ha alejado demasiado de su terreno y se ha perdido pues, al contrario que en la reciente Un Dios Salvaje, con un escenario mucho más reducido, su plantel de encuadres y posiciones de cámara han sido repetitivos y, exceptuando alguna escena entre Salma Hayek y Tejero, el nivel de fotografía es más bien pobre, al igual que el sonido, que no ha llegado a estar bien claro en toda la película.



Por último, creo que con el final de la película, angustioso a la par que intrigante, Alex de la Iglesia ha querido resumir lo que él cree que le depara a España en los próximos años, unos creerán que habrá sacado otro seis y quedará eliminado, y otros pensarán que ha sacado un cinco que le basta para que su ficha entre en casa, a salvo de los males del exterior.

Pero, ante todo, no olvidéis que esta película nos habla nada más y nada menos que del dinero, y que si por un lado esta la cruz, por el otro está una cara, a veces con una sonrisa, la sonrisa de la corrupción.