jueves, 14 de febrero de 2013

Muñecas rusas de Hormigón



            En el cine, como en el teatro, siempre se han necesitado marcos para ubicar las tramas y, en cuanto el cine se escapó de la representación teatralizada, comenzó a contar sus historias en los lugares más bellos, imprimiendo el propio mundo en los fotogramas de celuloide. Ciertamente unas veces se ha podido lograr y otras veces ha habido que recurrir a maquetas. Sin ir más lejos, se hizo un decorado a tamaño real de la Plaza mayor de Salamanca para rodar la escena clave de la película “En El Punto de Mira”. Otras que se han tenido que ver relegadas al cartón piedra han sido diversas iglesias de Roma para el rodaje de “Ángeles y Demonios” ya que, obviamente, el Vaticano no aprobaba esta película. Así podríamos seguir con muchos más casos, pero el edificio que nos ocupa hoy, la Gran Terminal Central de Nueva York, es de tal inmensidad y belleza, que ningún decorado ni maqueta podrían igualarla, y como el cine es muy chulo, pues muchas películas de Hollywood tomaron  y tomarán prestada la esencia de la estación para darle un toque diferente a sus creaciones, pero antes, un poco de historia:

            La Gran Terminal Central (Los americanos la llaman simplemente Grand Central) está situada en el centro de Manhattan, Nueva York. Es la estación de trenes más grande del mundo, tiene un “hall” de más de 1000 metros cuadrados y cuenta con 44 andenes y 67 vías, y es una estación terminal, por lo que es el punto de inicio y final de los trayectos. Esta mastodóntica obra se inauguró en la medianoche del 1 de Febrero de 1913, pero tardó 10 años en construirse, por lo que es una obra que comenzó a principios del siglo XX, se podría decir que junto al auge del cinematógrafo.

            En términos actuales ésta estación necesitó de 1.500 millones de euros para su ejecución, además de cientos de trabajadores de diversas ramas. La megaconstrucción fue financiada por el magnate Cornelius Vanderbilt que, pese a haber conseguido su fortuna gracias a los barcos de vapor, decidió apostar fuerte por el ferrocarril.

            Por las entrañas de esta gran terminal discurren alrededor de 700.000 personas a diario, de las cuales “sólo” unas 125.000 cogen o se bajan de un tren, el resto está allí para esperar a alguien (los trenes siempre entran y salen puntuales) o disfrutar de los múltiples servicios que ofrece, ya que también sirve como enorme centro comercial; como dato, y para que os hagáis una idea, tan sólo me basta decir que, al día, se sirven más de 10.000 comidas diarias.

            Por tanto, al igual que la Torre Eiffel, El Coliseo romano, Central Park o el Madison Square Garden, la Gran Terminal Central ha tenido como visitantes también decenas de cámaras, focos, estrellas de cine e incluso escritores, pues ya antes de su apertura formó parte de la novela “La Casa de la Alegría”, de Edith Warton, en 1905, y posteriormente ha sido usada por otros como Lee Stringer o Elizabeth Smart.

            Como marco cinematográfico la hemos visto formar parte de películas clásicas como “La Tentación Vive Arriba” de 1955 con Marylin Monroe, hasta más recientemente en “Armageddon, de 1998, con Will Smith y su “Soy Leyenda” de 2007 o, más recientemente y en el terreno de las series, Mad Men.

            Míticas son algunas de las escenas que allí han tenido lugar, como el onírico vals de Robin Williams en “El Rey Pescador”, La escena-homenaje a “El Acorazado Potemkin” orquestada por Brian de Palma en “Los Intocables de Eliot Ness” y, también dirigida por él, el muy reconocido tramo final de “Atrapado por su Pasado”, protagonizado por Al Pacino. A otro director que le gustó el plato y repitió en la estación, fue Alfred Hitchcock, ya que allí rodó algunas escenas de “El Hombre que Sabía Demasiado”, “Encadenado” o “Con la Muerte en los Talones”,  en la que Cary Grant huía de la muerte haciendo uso de sus cabinas, unos teléfonos que bien se conocía Woody Allen en su película “La Maldición del Escorpión de Jade”, a través de los cuales recibía misteriosas instrucciones. Como últimos casos (aunque seguro que hay más),  tenemos a Robert de Niro y a Charles Godrin en “Huída a Media Noche”, a Lex Luthor en “Superman” o a los protagonistas de “Cotton Club”.

            En el Terreno de la animación también se ha visto retratada, pues una escena importante de “Madagascar” se desarrolla allí y la “Estación Cental de Juegos” de la reciente “Rompe Ralph” coge de la neoyorkina su kolossalidad y sus formas arquitectónicas.

            Como podéis ver es un entorno envidiable, pero poco le faltó para ser derruida en los sesenta, ya que con la expansión de la industria automovilística y el auge de otras construcciones la estación estaba en decadencia y los herederos querían demolerla con fines económicos.

            Esto me recuerda a un cómic que he leído recientemente de Batman, titulado “Arquitectura Mortal”, en el que Bruce Wayne planteaba la demolición de la “Estación Central Wayne” de Gotham, erigida por su padre, para construir una nueva. Como veis, sus similitudes tiene pero, sí en el cómic la principal impulsora para evitar tal barbarie era la periodista Cyndia Syl, en el mundo real fue la abogada Jacqueline Kennedy, que consiguió el dinero suficiente para ganar los juicios necesarios y lograr que se restaurara la malograda estación. Pero ahí no queda todo, pues la estructura también ha sufrido atentados e, incluso, sabotajes nazis.

            Terminando ya este “remember”, decir que para muchos de los que vemos con otros ojos el séptimo arte, lo concebimos como el padre de todos ellos, pues dentro de él todo cabe, todo puede ser representado y a todo se le saca su máximo partido; en este caso, a la “Grand Central Terminal”, que ha cumplido 100 años y seguro que hará muchos más.

            Como pregunta final os dejaré este acertijo cinematográfico:
            ¿Qué pesa más, todos los ferrocarriles que pasan al año por la Estación Central, o el papel necesario para imprimir todos los billetes americanos en ese mismo periodo de tiempo?

Pista: la pregunta tiene trampa, y la adivinaréis si habéis estado atentos.




Para acompañar el artículo:


http://www.youtube.com/watch?v=8ORUQvD6qyQ acorazado Potemkin, escalera Odessa
http://www.youtube.com/watch?v=m_cUGv9O_RE final Atrapado por su Pasado.

martes, 5 de febrero de 2013

Mi quiniela para los Óscars y los Goya






















Este año me voy a mojar y voy a efectuar mi quiniela. Las categorías que no responda será por desconocimiento de las nominadas. Allá va:


Óscars:

-Mejor Película: Amour.

-Mejor Actor: Joaquin Phoenix por "The Master".

-Mejor Actriz: Emmanuelle Riva por "Amour".

-Actor Secundario: Philip Seymour Hoffman por "The Master".

-Actriz Secundaria: Anne Hathaway por "Los Miserables".

-Mejor Película de Animación: Frankenweenie.

-Fotografía: Janusz Kaminski por "Lincoln".

-Diseño de Vestuario: Paco Delgado por "Los Miserables".

-Mejor Director: Michael Haneke por "Amour".

-Montaje: Jay Cassidy and Crispin Struthers por "El Lado Bueno de las Cosas".

-Maquillaje y caracterización: Peter Swords King, Rick Findlater and Tami Lane por "El Hobbit: Un Viaje Inesperado".

-Mejor Banda Sonora: Alexandre Desplat por "Argo".

-Mejor Canción Original: Adele Adkins and Paul Epworth por "Skyfall".

-Mejor Diseño de Producción: Eve Stewart (Production Design); Anna Lynch-Robinson (Set Decoration) por "Los Miserables".

-Mejor Edición de Sonido: Paul N.J. Ottosson por "La Noche más Oscura".

-Mejor Mezcla de Sonido: Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes por "Los Miserables".

-Mejores Efectos Visuales: Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer and Donald R. Elliott por "La vida de Pi".

-Mejor Guión Adaptado: David O. Russell por "El Lado Bueno de las Cosas"

-Mejor Guión Original: Quentin Tarantino por "Django Desencadenado"


Ahora, pasemos a los...

Goya:

-Mejor Película: "Grupo 7"

-Mejor Dirección: J. A. Bayona por "Lo Imposible"

-Mejor Guión Original: Pablo Berguer por "Blancanieves"

-Mejor Música Original: Fernando Velázquez por "Lo Imposible"

-Mejor Actor: Jean Rochefort por "El Artista y la Modelo"

-Mejor Aztriz: Maribel Verdú por "Blancanieves"

-Actor de Reparto: Ewan McGregor por "Lo Imposible"

-Actriz de Reparto: Candela Peña por "Una Pistola en Cada Mano"

-Actor Revelación: Joaquín Núnez por "Grupo 7"

-Actriz Revelación: Carmina Barrios por "Carmina o Revienta"

-Director Novel: Oriol Paulo por "El Cuerpo"

-Película Europea: "Intocable"

-Montaje: Elena Ruiz y Bernat Vilaplana por "Lo Imposible"

-Fotografía: Óscar Faura por "Lo Imposible"

-Dirección de Producción: Sandra Hermida Muñiz por "Lo Imposible"

-Mejores Efectos Especiales: Pau Costa y Félix Bergés por "Lo Imposible"






lunes, 4 de febrero de 2013

Amour







Lo afirmo con resentimiento: es lo primero que veo de Haneke, pero supongo que al vivir en Zamora y que algunas de sus producciones no han llegado, además de mi poca costumbre, por no decir nula, de ver cine pirata, me habían impedido ver algo de este director alemán en la gran pantalla, y que mejor forma de empezar una relación que con “Amour”.
            Godard y sus contemporáneos afirmaban con criterio que los hermanos Lumiérè, ya en los inicios del cine, sabían sacar el momento extraordinario dentro de acontecimientos ordinarios, sabiendo exactamente cuándo empezar a rodar y cortar una escena, controlaban cada fotograma de su bobina al dedillo.
            Pues bien, en Amour, Haneke lleva esto a su máxima expresión, la gente nace y muere, pero él lo ha sabido contar de una manera tan realista, con unos diálogos tan naturales, que a veces resulta hasta sobrecogedor, eliminando la pantalla del cine y hacernos sentir el pesar de los protagonistas.
            No contentos con ponernos en la piel de la tristeza, el director coloca la cámara en unos encuadres en los que nos resulta más fácil entrar en la historia, a veces incluso con la acción en otra parte, acompañando a actores secundarios, en esas situaciones que no sabes dónde meterte, intentando que nos sintamos intrusos y a la vez partícipes de todo lo que está aconteciendo, porque todos sabemos de una forma u otra que aquello es muy real y a todos nos puede ocurrir.
            Cabe destacar también la ausencia de música alguna en la película, tan sólo unos acordes de piano que están incluidos en la propia película, el alemán quería una historia verdadera y como todos bien sabemos, la vida no lleva incorporada banda sonora.
            La actuación de Juan-Louis Trintignant es muy buena, pero queda totalmente eclipsado por Emmanuelle Riva, que deja muy por detrás al François Cluzet de “Intocable” e, incluso, al Sean Penn de “Yo me llamo Sam”.
            Y es que “Amour” nos habla efectivamente de eso, de cómo sacrificar los últimos momentos de tu vida en intentar hacer feliz los últimos momentos de otra, de una vida que ya se va por la ventana, como el ánimo, que va y viene como una paloma, que escurridiza, no sabe muy bien si quiere quedar o irse definitivamente.