Battle Chasers

     Aunque no he comentado nunca cómics en este blog, para todo hay una primera vez, así que he decidido empezar con mi última lectura: Battle Chasers, cómic de Joe Madureira que ha sido tanto una gran motivación como una decepción. Me explico, pero antes, un breve resumen:

La historia tiene lugar en un entorno medieval-punk. La historia está protagonizada por un quinteto de personajes principales, entre ellos una niña de nueve años llamada Gully, cuyo padre desaparece misteriosamente, dejando atrás un par de guantes mágicos. Por otro lado, una guerrera llamada Red Monika intenta conseguir que Garrison, un espadachín obsesionado por la muerte de su esposa, le ayude a liberar a un prisionero. Posteriormente, Red Monika accidentalmente liberará a otros cuatro villanos extremadamente poderosos durante la ruptura. Garrison supera su dolor y se une a Gully, Knolan el mago y al Golem de Guerra Calibretto para intentar impedir el mal que se les viene encima.

Y ahora, el comentario: 

     Battle Chasers se basa en la mítica trama del "Camino del héroe" tan laureada en "La Princesa Prometida" "Star Wars" o más recientemente "El Señor de los Anillos" (si hablamos de la película, claro), por lo que se podría decir que este cómic tiene una estructura bastante cinematográfica, y eso me gusta, a la hora de intentar adaptar da más facilidades. Pero no es oro todo lo que reluce, esta estructura es más vieja que el toser, es difícil innovar, y en esta historia no hay un gran esfuerzo por salirse de la media, es bastante previsible.

     Tiene unos personajes muy variopintos, pero mirados individualmente, Garrison (el caballero atormentado), Gully (la niña), Red Mónika (la pelirroja despamapanantemente asesina), Knolan (el anciano mago) y Calibretto (el Golem de Guerra), tenemos unos personajes más bien planos que no cambian apenas su statu quo a lo largo del relato. Previsiblemente tendremos cambios en Garrison y Gully, los que más carga emocional llevan a sus espaldas, pero el resto son personajes una y mil veces esculpidos, aunque un servidor con el que más se ha encariñado es con Calibretto, porque me recuerda mucho al hombre de hojalata de El Mago de Oz.

     Aún con todo, la historia tiene su mayor mérito en su montaje de historias paralelas, creando así un suspense y una tensión que palian los fallos en la construcción interna de personajes y trama anteriormente expuestos.

     Otro gran acierto son las escenas de acción, unas viñetas perfectamente dibujadas y entintadas, por las que los ojos se deslizan vivazmente, aunque después permite un visionado más en detalle, pues los detalles son muy numerosos, los diseños de personajes, armas, fondos, etc tienen un gran trabajo.

     Un aspecto bastante destacable es el uso de los negros del cómic, ejecutados hábilmente, y que aumentan el dramatismo de las escenas.

     Lo peor, sin duda alguna, es que esta es una historia coja, ya que el autor no acabó la obra, por lo que nos quedamos al final del segundo acto, cuando todas las tramas empiezan a confluir y va a llegar la hora de las tortas, como diría Hulk. Espero que en un futuro próximo el autor decida acabarla, más que nada porque hay rumores que hablan de una futura adaptación al cine para 2018, como véis, nada próximo, por lo que se podría terminar perfectamente de escribir esta novela. La gran cuestión que tengo es si al final se adapta al cine, ¿Qué mujer real sin que sea un monstruo puede tener los pechos de Red Monika?

     En conclusión, Battle Chasters es un cómic con un guión regulero cargado de situaciones emocionantes y muy bien dibujado, os gustará si os gustan las películas de acción o de fantasía, además el estilo medieval/tecnológico le queda muy bien y resulta uno de los puntos más originales.

El Efecto Mariposa

Hace unos días descubrí que una de mis pelis fetiche, Watchmen, tenía una versión extendida de más de tres horas de duración, en la cual se explicaban muchas cosas, había tramas enteras nuevas y, en definitiva, el cómic quedaba mejor adaptado, el porqué no me había enterado de esta versión extendida sacada a la venta en 2009 es bien sencillo: no se editó en España, y esto no es nada nuevo, ha pasado y seguirá pasando. Y esto no es por políticas imperialistas de las distribuidoras ni nada por el estilo, simplemente, España es un agujero negro de ventas para las distribuidoras y, a no ser que el estreno sea súper comercial, a nuestro querido país sólo llegan las ediciones sencillas de las películas, o ni eso, pues no hace poco tuve que comprar un biopic de Charles Chaplin en Inglaterra, sin audio castellano, fue imposible otra opción. Y no es que me importe ver las pelis en V.O, todo lo contrario, pero a las personas que pueda dejarles la peli puede que sí.

Vuelvo con las distribuidoras… ellas no son malas ni nada de eso (a veces sí, no nos confundamos, pero no en este campo), lo que pasa es que funcionan como negocio, y si ven que en un país las descargas ilegales anuales superan la población de media Europa, pues… ¿para que van a querer contentar a los consumidores de la península si todo hijo de vecino prefiere descargarse la película en calidad Screener dos semanas después del estreno de la película? Yo no les voy a culpar, claramente, pero la mayoría de las personas se creen que no dañan a nadie pirateando películas, y, en realidad su daño es muy grande, porque en una película cobra desde el director hasta el chico de los cafés de su súper estrella, pasando por técnicos, guionistas, montadores y un largo etc, ese largo etc que nadie se para a mirar cuando acaba la película. Y esto afecta sobre todo en las pequeñas industrias como es la española, no son muchas las producciones que se llevan a cabo y son muchas las familias que se alimentan de ello. Imaginad que vuestro padre es albañil y trabajo a destajo durante todo el día, y por la noche cada persona quita un ladrillo cuan Penélope destejiendo sus telas. Vuestro padre llegaría por la mañana y se empezaría a preguntar de dónde carajo va a sacar el dinero para comprar el pan al mediodía. Y no lo olvidéis… las Bibliotecas aún existen.

Los personajes de Lost In Translation

La Soledad entre la Multitud

Empezaré con una anécdota: me encontré esta película en la sección de comedia en la biblioteca, y no has más que fijarse en la portada para saber que esa película no puede ser una comedia, aunque salga Bill Murray en ella.

Sí, en algunos momentos puntuales te ríes, pero todos nos reímos a lo largo de nuestras vidas, y no por eso deja de ser menos triste o menos penosa, y eso refleja Lost In Traslation, la vida tal y como es, sin que toque apenas la varita de Hollywood el metraje, dejando las cosas tan crudas como son en la realidad.

Por un lado tenemos a Bob, un actor venido a menos que tiene que empezar a sacarse los cuartos con publicidad en países fuera del suyo, lo cual está haciendo mella en su ya larga relación matrimonial, es un hombre con mucha vida cuyo trabajo lo está matando.

Por eso su vida da un vuelco cuando conoce a Charlotte, que está recién casada, es inteligente y sabe divertirse, y además su novio no le hace ni puñetero caso, está poseído por el trabajo en vez de por sus dos poderosos ojos azules.

Por eso, en una ciudad extraña a ellos en la que no entienden ni lo que pone en las cartas de los restaurantes, estos dos personajes tan melancólicos conectan tan bien, no podría ser de otra forma, y todo lo demás ayuda: la soledad de ambos, los ambientes en penumbra, la música conciliadora…

Sofía Coppola logró escribir una historia real, de cómo dos personas se enamoran pero son tan maduras y conscientes que saben que aquello que sus mentes les ordena hacer es fruta prohibida, que viven en una sociedad que no tolera los actos impulsivos, ella lo sabe, él lo sabe, y aunque se acercan todo lo posible y saben que podrían tener una gran vida juntos, se mantienen a una cierta distancia, con lágrimas en los ojos, agarrados tan solo por los grilletes del mundo que les ha tocado vivir.

Breve disertación sobre Memento

CUANDO LA MEMORIA ES SÓLO TINTA EN TU PIEL

"Cómo quieres que te olvide si cuando comienzo a olvidarte, me olvido de olvidarte y comienzo a recordarte."

Woody Allen

Memento sorprendió en el año 2000 gracias a su montaje, realizado de forma inversa, y que atrajo las miradas a ella en un año que hubo grandes estrenos de la talla de Gladiator. Gracias a este tipo de montaje retrospectivo podemos profundizar en niveles narrativos que en otro tipo de filmes no se dan con mucha regularidad, o no quedan usados de una forma tan natural.

Como primer apunte, el narrador (que se podría decir que es un narrador subjetivo primario, con voz superpuesta, elegíaco, ), que es el propio protagonista de la película, Leonard, que va contando lo que ocurre en la película, esto en realidad es lo que ocurre en el resto de películas narradas, pero en esta película el narrador va más allá, ya que la información que va contando es nueva tanto para el espectador como para el personaje, que va recordando cosas a la vez que el que está al otro lado de la pantalla, haciendo que la empatía con el celuloide sea mayor. Se podría decir que en esta película se tuvo muy en cuenta en cómo querían que el espectador se enfrentara a la película. Precisamente el hecho de que el personaje no sepa quién es puede hacernos dudar de la veracidad de las palabras del narrador, cuando en otras películas las creemos a la primera.

Se podría decir que Nolan también usó este tipo de narrador porque quería acercarse en cierta forma de la historia, ya que no es un guión original sino una adaptación literaria, y quería dejar el espíritu del verdadero autor implícito en la pantalla, lo que está claro es cumple una función apelativa y altamente descriptiva, que hace que el espectador se meta en la historia de lleno.

También hay que aclarar que esto no es regular a lo largo de todo el metraje, ya que aunque el tono general del narrador es este, hay pequeñas variaciones, sobre todo cuando nos acercamos al clímax y en los puntos de giro.

Los Traseros Intocables del Cine

El cine, desde su creación, ha sufrido muchos cambios en su producción, la primera, introducida ya en la primera década del s.XX por la productora francesa Pathé, cuando el cine apenas tenía diez años de edad. En el sentido económico, el cine ha evolucionado mucho más que técnicamente, pero claro, es más interesante llenarse los bolsillos de dinero que los ojos de bonitas imágenes, al fin y al cabo el cine no es más que otra industria, necesita el dinero ante todo.

Pero el 7º arte se ha topado con Internet, y ha visto ante él a un poderoso Goliat que tiene toda la pinta de ganarle si no elige una buena piedra... hasta ahora sólo le ha lanzado piedras de arenisca, los intentos por reenganchar a la gente al cine no han funcionado en exceso o no han funcionado durante mucho tiempo (los videoclubs en su día, el 3D ahora)

Y de esto no se puede culpar a guionistas, ni a directores, ni a actores, ni, por supuesto, a los exhibidores (y menos los no pertenecientes a grandes cadenas de cines). Los productores son los verdaderos culpables de que las salas estén más vacías; ellos son los que hacen la película posible sí, pero por el camino que llevamos, en un futuro no muy lejano, vamos a tenernos que hipotecar para entrar al cine.

Esto sucede porque el productor y sus distribuidoras llevan acostumbrados a bajar el pantalón del consumidor desde hace décadas, y han ido girando más y más la tuerca, y si muchos pequeños cines ya han tenido que cerrar, cuando la tuerca llegue a su tope, al culmen de la paciencia del consumidor, la muerte del cine será más verdadera que nunca.

En mi opinión, si no quieren cargarse todo este gran engranaje que afecta a todo el mundo y que acabe relegado a los museos, deben empezar a dar facilidades para su uso y disfrute, como ya está haciendo la literatura con los ebooks, ¿Por qué no un cine virtual en casa, un gran videoclub, con estrenos recientes y películas de todos los tiempos? Es un modo de ver cine que en EEUU ya está teniendo su éxito y aquí está empezando a asomar la cabeza con Wuaki.tv, pero yo creo que este tipo de servicios debe incluir una tarifa plana asequible que permita ver tranquilamente y en buena calidad desde tu sillón todas las películas y series posibles, sin dañar los derechos de autor y, el productor, aunque con los pantalones algo bajados, con el negocio a flote.

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