Muñecas rusas de Hormigón

            En el cine, como en el teatro, siempre se han necesitado marcos para ubicar las tramas y, en cuanto el cine se escapó de la representación teatralizada, comenzó a contar sus historias en los lugares más bellos, imprimiendo el propio mundo en los fotogramas de celuloide. Ciertamente unas veces se ha podido lograr y otras veces ha habido que recurrir a maquetas. Sin ir más lejos, se hizo un decorado a tamaño real de la Plaza mayor de Salamanca para rodar la escena clave de la película “En El Punto de Mira”. Otras que se han tenido que ver relegadas al cartón piedra han sido diversas iglesias de Roma para el rodaje de “Ángeles y Demonios” ya que, obviamente, el Vaticano no aprobaba esta película. Así podríamos seguir con muchos más casos, pero el edificio que nos ocupa hoy, la Gran Terminal Central de Nueva York, es de tal inmensidad y belleza, que ningún decorado ni maqueta podrían igualarla, y como el cine es muy chulo, pues muchas películas de Hollywood tomaron  y tomarán prestada la esencia de la estación para darle un toque diferente a sus creaciones, pero antes, un poco de historia:

            La Gran Terminal Central (Los americanos la llaman simplemente Grand Central) está situada en el centro de Manhattan, Nueva York. Es la estación de trenes más grande del mundo, tiene un “hall” de más de 1000 metros cuadrados y cuenta con 44 andenes y 67 vías, y es una estación terminal, por lo que es el punto de inicio y final de los trayectos. Esta mastodóntica obra se inauguró en la medianoche del 1 de Febrero de 1913, pero tardó 10 años en construirse, por lo que es una obra que comenzó a principios del siglo XX, se podría decir que junto al auge del cinematógrafo.

            En términos actuales ésta estación necesitó de 1.500 millones de euros para su ejecución, además de cientos de trabajadores de diversas ramas. La megaconstrucción fue financiada por el magnate Cornelius Vanderbilt que, pese a haber conseguido su fortuna gracias a los barcos de vapor, decidió apostar fuerte por el ferrocarril.

            Por las entrañas de esta gran terminal discurren alrededor de 700.000 personas a diario, de las cuales “sólo” unas 125.000 cogen o se bajan de un tren, el resto está allí para esperar a alguien (los trenes siempre entran y salen puntuales) o disfrutar de los múltiples servicios que ofrece, ya que también sirve como enorme centro comercial; como dato, y para que os hagáis una idea, tan sólo me basta decir que, al día, se sirven más de 10.000 comidas diarias.

            Por tanto, al igual que la Torre Eiffel, El Coliseo romano, Central Park o el Madison Square Garden, la Gran Terminal Central ha tenido como visitantes también decenas de cámaras, focos, estrellas de cine e incluso escritores, pues ya antes de su apertura formó parte de la novela “La Casa de la Alegría”, de Edith Warton, en 1905, y posteriormente ha sido usada por otros como Lee Stringer o Elizabeth Smart.

            Como marco cinematográfico la hemos visto formar parte de películas clásicas como “La Tentación Vive Arriba” de 1955 con Marylin Monroe, hasta más recientemente en “Armageddon, de 1998, con Will Smith y su “Soy Leyenda” de 2007 o, más recientemente y en el terreno de las series, Mad Men.

            Míticas son algunas de las escenas que allí han tenido lugar, como el onírico vals de Robin Williams en “El Rey Pescador”, La escena-homenaje a “El Acorazado Potemkin” orquestada por Brian de Palma en “Los Intocables de Eliot Ness” y, también dirigida por él, el muy reconocido tramo final de “Atrapado por su Pasado”, protagonizado por Al Pacino. A otro director que le gustó el plato y repitió en la estación, fue Alfred Hitchcock, ya que allí rodó algunas escenas de “El Hombre que Sabía Demasiado”, “Encadenado” o “Con la Muerte en los Talones”,  en la que Cary Grant huía de la muerte haciendo uso de sus cabinas, unos teléfonos que bien se conocía Woody Allen en su película “La Maldición del Escorpión de Jade”, a través de los cuales recibía misteriosas instrucciones. Como últimos casos (aunque seguro que hay más),  tenemos a Robert de Niro y a Charles Godrin en “Huída a Media Noche”, a Lex Luthor en “Superman” o a los protagonistas de “Cotton Club”.

            En el Terreno de la animación también se ha visto retratada, pues una escena importante de “Madagascar” se desarrolla allí y la “Estación Cental de Juegos” de la reciente “Rompe Ralph” coge de la neoyorkina su kolossalidad y sus formas arquitectónicas.

            Como podéis ver es un entorno envidiable, pero poco le faltó para ser derruida en los sesenta, ya que con la expansión de la industria automovilística y el auge de otras construcciones la estación estaba en decadencia y los herederos querían demolerla con fines económicos.

            Esto me recuerda a un cómic que he leído recientemente de Batman, titulado “Arquitectura Mortal”, en el que Bruce Wayne planteaba la demolición de la “Estación Central Wayne” de Gotham, erigida por su padre, para construir una nueva. Como veis, sus similitudes tiene pero, sí en el cómic la principal impulsora para evitar tal barbarie era la periodista Cyndia Syl, en el mundo real fue la abogada Jacqueline Kennedy, que consiguió el dinero suficiente para ganar los juicios necesarios y lograr que se restaurara la malograda estación. Pero ahí no queda todo, pues la estructura también ha sufrido atentados e, incluso, sabotajes nazis.

            Terminando ya este “remember”, decir que para muchos de los que vemos con otros ojos el séptimo arte, lo concebimos como el padre de todos ellos, pues dentro de él todo cabe, todo puede ser representado y a todo se le saca su máximo partido; en este caso, a la “Grand Central Terminal”, que ha cumplido 100 años y seguro que hará muchos más.

            Como pregunta final os dejaré este acertijo cinematográfico:

            ¿Qué pesa más, todos los ferrocarriles que pasan al año por la Estación Central, o el papel necesario para imprimir todos los billetes americanos en ese mismo periodo de tiempo?

Pista: la pregunta tiene trampa, y la adivinaréis si habéis estado atentos.

Para acompañar el artículo:

http://www.youtube.com/watch?v=grd8vVuhIdQ escena intocables

http://www.youtube.com/watch?v=8ORUQvD6qyQ acorazado Potemkin, escalera Odessa

http://www.youtube.com/watch?v=m_cUGv9O_RE final Atrapado por su Pasado.

http://www.youtube.com/watch?v=lASPrnWf6cA escena del rey pescador.

http://www.teledocumentales.com/tesoros-incalculables-la-estacion-central-de-nueva-york-hd/ documental bastante completo sobre el edificio.

Zeus, creador de películas

Este es uno de los artículos que he escrito para Curry Beef (http://currybeef.es/zeus-creador-de-todas-las-peliculas/) un Magacine cultural con el que colaboro actualmente, espero que os guste:

Mientras que Platón deambulaba por su cueva en busca de la verdad, otros pensadores de la época seguían su camino, y daban explicaciones aquí y allá sobre los fenómenos inexplicables a través de la mitología, que constituía una protoreligión que derivaría en su politeísmo.

     Pero tampoco los griegos clásicos pueden condecorarse con esta medalla al ingenio, ya que los primeros homo sapiens ya nos dejaron impregnadas en las paredes imágenes secuenciales que denotaban una clara intención educativa sobre aquello que les rodeaba.     

     Luego vinieron los egipcios, con sus jeroglíficos y demás deidades, pero la primera religión que creó dioses a diestro y siniestro, copando todas las inquietudes del mundo antiguo, fue la griega. Los grandes pensadores helénicos crearon personajes humanos divinificados que, a través de mitos o grandes epopeyas (actualmente se suelen desarrollar en fábulas, con un sentido diferente), intentaban explicar para “Dummies” el porqué de la muerte, los terremotos, el sol… en definitiva, todo aquello que no podía ser demostrado de manera racional lo explicaban a través de estos pequeños relatos. Todos conocemos El Laberinto del Minotauro, la creación de los Titanes, el destierro de Hades por parte de Zeus al inframundo, su ayudante Caronte… y, por último, pero no menos importante, ya que de hecho es el quid de este artículo, las musas.

     Antes de que se desarrollara la psicología moderna y el conocimiento del cerebro llegara a fases tan avanzadas como las del siglo XXI (y lo que queda), la inspiración creativa, ya fuera en prosa o en verso, venía dada por un toque divino, y llegaba a nosotros a través de estas bellas damas, que sorprendían al artista y lo iluminaban con la gracia de la creatividad, ya fuera para pintar, rimar, dramatizar, etc.

     Si os dais cuenta es un pez que se muerde la cola, pues los propios intelectuales de la época tuvieron que mitificar su propia forma de crear, quién sabe si por miedo a admitir que no siempre se pueden tener buenas ideas, o a que ni ellos mismos sabían excusarse de otra forma.

     Por tanto, gracias a este toque divino, a este ensalzamiento creativo, estos creadores mitológicos empezaron a desarrollar unas estructuras dramáticas que pese a cambiar de cara y de nombre, siguen llegando hasta nuestros días. Lógicamente a esta moda griega le siguieron el resto, y hoy en día podemos ver textos míticos en la cultura nórdica, romana, hindú, oriental…

     Para que me entendáis mejor, os daré unos pequeños ejemplos:

     -La tragedia de Medea ha sido llevada al cine o a la literatura en varias ocasiones y, en resumidas cuentas, trata de una mujer que, abandonada por su marido y en plena locura, acaba con la vida de sus hijos para hacerle daño a su congénere. Como podéis ver este mito es perfectamente palpable en el mundo real,  y sin salirnos de España tenemos el reciente “Caso Bretón” para justificar esto.

     -La Odisea: tras la guerra de Troya  (otro mito, por cierto… no, no existió, aunque si se hubiera estirado, por una vez Sean Bean no hubiera perdido la cabeza ), Odiseo/Ulises se hace el malote y no agradece a los dioses la victoria, por lo tanto, Zeus, cabreado, ordena a Poseidón que haga imposible a Ulises volver a su querida isla Ítaca, en donde lo espera su amada Penélope, que deberá aguantar durante años en abstinencia a que llegue su héroe (sí, ya, y que más), quitándose de encima a los aduladores a base de coser y descoser un telar. Esto, como podéis ver, es el camino del héroe, que tiene sus variantes, ya que quien pone como objetivo llegar hasta la princesa, puede poner también la destrucción de un anillo o devolver la paz a la galaxia. Un rasgo común que en el mito original no aparece, es que el héroe suele estar acompañado por un mentor que, por lo general, cuando no tiene más que enseñar a su discípulo o porque mola, muere normalmente de forma trágica, como ejemplos podríamos tener a Qui-Gon Yin, Gandalf (aunque después resucita), Ben Kenobi o, porqué no, a don Vito Corleone.

     Como ejemplos de estructura del héroe podéis ver: “La princesa prometida”, “Regreso al Futuro”, o más recientemente, “Django Unchained”, que basa su trama en el mito nórdico de Broom-Hilda. Como veis el camino del héroe es uno de los más representados en el cine pero, a su vez, es de los que más variantes admiten, por lo que da lugar a pelis muy diferentes.

Entrando ya en teoría, los autores contemporáneos que desarrollan esta teoría son Joseph Campbell (con su obra: el héroe de las mil caras: psicoanálisis del mito), o Chris Vogler (con su libro: el viaje de un escritor).

     -Hércules: el mito del semidiós de extraordinaria fuerza, que logró pasar todas las pruebas que le interpuso el Olimpo, se puede ver en realidad como una muestra de la voluntad del hombre para superar todos sus obstáculos y alcanzar sus metas. Esta estructura es seguida al dedillo por la saga “Rocky”, “Yo, el Halcón” o “Carros de fuego”, entre otras.

     Como podéis ver, con el cine ocurre como con las modas, son cíclicas, y la frase “esto ya está inventado” es más cierta en el celuloide que en cualquier otro lugar, pero es normal, el ser humano lleva inventado tramas desde que comenzó a contar historias alrededor de una fogata, en las largas noches del paleolítico superior. 

Battle Chasers

     Aunque no he comentado nunca cómics en este blog, para todo hay una primera vez, así que he decidido empezar con mi última lectura: Battle Chasers, cómic de Joe Madureira que ha sido tanto una gran motivación como una decepción. Me explico, pero antes, un breve resumen:

La historia tiene lugar en un entorno medieval-punk. La historia está protagonizada por un quinteto de personajes principales, entre ellos una niña de nueve años llamada Gully, cuyo padre desaparece misteriosamente, dejando atrás un par de guantes mágicos. Por otro lado, una guerrera llamada Red Monika intenta conseguir que Garrison, un espadachín obsesionado por la muerte de su esposa, le ayude a liberar a un prisionero. Posteriormente, Red Monika accidentalmente liberará a otros cuatro villanos extremadamente poderosos durante la ruptura. Garrison supera su dolor y se une a Gully, Knolan el mago y al Golem de Guerra Calibretto para intentar impedir el mal que se les viene encima.

Y ahora, el comentario: 

     Battle Chasers se basa en la mítica trama del "Camino del héroe" tan laureada en "La Princesa Prometida" "Star Wars" o más recientemente "El Señor de los Anillos" (si hablamos de la película, claro), por lo que se podría decir que este cómic tiene una estructura bastante cinematográfica, y eso me gusta, a la hora de intentar adaptar da más facilidades. Pero no es oro todo lo que reluce, esta estructura es más vieja que el toser, es difícil innovar, y en esta historia no hay un gran esfuerzo por salirse de la media, es bastante previsible.

     Tiene unos personajes muy variopintos, pero mirados individualmente, Garrison (el caballero atormentado), Gully (la niña), Red Mónika (la pelirroja despamapanantemente asesina), Knolan (el anciano mago) y Calibretto (el Golem de Guerra), tenemos unos personajes más bien planos que no cambian apenas su statu quo a lo largo del relato. Previsiblemente tendremos cambios en Garrison y Gully, los que más carga emocional llevan a sus espaldas, pero el resto son personajes una y mil veces esculpidos, aunque un servidor con el que más se ha encariñado es con Calibretto, porque me recuerda mucho al hombre de hojalata de El Mago de Oz.

     Aún con todo, la historia tiene su mayor mérito en su montaje de historias paralelas, creando así un suspense y una tensión que palian los fallos en la construcción interna de personajes y trama anteriormente expuestos.

     Otro gran acierto son las escenas de acción, unas viñetas perfectamente dibujadas y entintadas, por las que los ojos se deslizan vivazmente, aunque después permite un visionado más en detalle, pues los detalles son muy numerosos, los diseños de personajes, armas, fondos, etc tienen un gran trabajo.

     Un aspecto bastante destacable es el uso de los negros del cómic, ejecutados hábilmente, y que aumentan el dramatismo de las escenas.

     Lo peor, sin duda alguna, es que esta es una historia coja, ya que el autor no acabó la obra, por lo que nos quedamos al final del segundo acto, cuando todas las tramas empiezan a confluir y va a llegar la hora de las tortas, como diría Hulk. Espero que en un futuro próximo el autor decida acabarla, más que nada porque hay rumores que hablan de una futura adaptación al cine para 2018, como véis, nada próximo, por lo que se podría terminar perfectamente de escribir esta novela. La gran cuestión que tengo es si al final se adapta al cine, ¿Qué mujer real sin que sea un monstruo puede tener los pechos de Red Monika?

     En conclusión, Battle Chasters es un cómic con un guión regulero cargado de situaciones emocionantes y muy bien dibujado, os gustará si os gustan las películas de acción o de fantasía, además el estilo medieval/tecnológico le queda muy bien y resulta uno de los puntos más originales.